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SCUOLA DI MUSICA > Descrizioni

PROGRAMMA CORSO DI CANTO

Ogni tecnica moderna è nata da un attento studio anatomico-funzionale dei distretti relativi al gesto tecnico del cantare/parlare.
Il “coaching” equivale alla corretta stesura di un programma di allenamento muscolare/articolare specifico che mira al conseguimento dell’obbiettivo desiderato.
I vari stili del canto moderno, dal rock melodico al growling, dallo swing al power, richiedono dunque programmi specifici differenti.
Il nostro intento è quello di costruire dei “decatleti” della voce, fornire cioè ai cantanti le capacità fisiche di affrontare più “specialità” e le conoscenze specifiche per ottenere in modo rapido e sicuro i risultati ricercati nella specialità preferita.

FATTORE PRIMARIO: SENTIRSI LIBERI E SICURI QUANDO SI CANTA QUINDI PADRONI DELLA PROPRIA VOCE.

- Cenni di anatomia generale e anatomia del canto: articolazioni e muscoli deputati alla fonazione:
1. Attuatori
2. Vibratori
3. Risuonatori

- Respirazione: (Attuatori)
1. Tecniche di respirazione
2. Discernimento dei vari distretti muscolari deputati alla respirazione (Muscolatura “alta” e “bassa”)
3. Padronanza della respirazione diaframmatica, costo-diaframmatica, toracica e relative interazioni articolari e posturali

- Postura nella fonazione:
1. Statica
2. Dinamica

- Fonazione (Vibratori):
1. Laringe e relativa muscolatura “intrinseca”
2. Laringe e muscolatura “estrinseca”
3. Laringe e muscoli vocali propriamente detti (Pliche Alveolari)
4. Laringe e false corde vocali (Pliche ventricolari)

- Faringe e zone anatomiche dedicate alla risonanza (Risuonatori):
1. Massa corporea
2. Casse di risonanza “naturali”
3. Gestione del palato molle e delle coane nasali
4. Direzionalità del suono

- Intonazione:
1. Ear-Training
2. Studio dell’intonazione dei modi e degli intervalli
3. Pratica vocale rivolta all’intonazione.(Vocalizzi e Brani musicali)
4. Studio dell’intonazione dei modi e degli intervalli

- Timbriche e qualità espressive:
1. Studio e comprensione dei registri naturali e apprendimento delle tecniche che permettono una vocalità “fuori registro”
2. Timbro e “unificazione del timbro” nei passaggi fra tecniche diverse
3. “Sporcare la voce”. Come passare dal “pulito” al “Roco” al “Growling” allo “Screaming” senza incidere sulla salute vocale

- Applicazioni pratiche:
1. L’uso della voce “live” e in studio
2. Tecniche microfoniche con microfono a mano e con quello in studio
3. Gestione del monitoraggio (Il setup ottimale)
4. Warm up e Warm down

- Igiene vocale.


DOCENTI:

 
 

CESARE ZANOTTI

MAURO MAGGI

 
 
 
 
 
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